Współczesna polska scena artystyczna przeżywa wyjątkowy rozkwit, a młode pokolenie twórców wyznacza nowe kierunki i redefiniuje język sztuki. Wśród nich są artyści, których prace zdobywają uznanie na prestiżowych wystawach, targach i w rankingach. Poniżej przedstawiamy sylwetki kilkunastu twórców, których działalność warto śledzić.

Artyści młodego pokolenia nie tylko odważnie eksperymentują z formą i treścią, ale także podejmują ważne społecznie tematy: od polityki i religii, przez cielesność i płeć, po relacje człowieka z naturą. Ich twórczość jest wyrazem poszukiwań tożsamości oraz próbą zrozumienia współczesnego świata.

Zapraszamy do zapoznania się z krótkim przeglądem współczesnej sceny artystycznej młodego pokolenia w Polsce.

AGATA SŁOWAK
(ur. 1994)

Agata Słowak to malarka, która w krótkim czasie zdobyła pozycję jednej z najważniejszych postaci młodej polskiej sztuki. Laureatka pierwszego miejsca w Kompasie Młodej Sztuki 2023 oraz Paszportu Polityki 2022, Słowak w swoich gęstych, alegorycznych obrazach podejmuje dialog z tradycją malarstwa, jednocześnie ostro krytykując opresyjne mechanizmy społeczne i polityczne. Jej twórczość eksploruje tematy związane z religią, cielesnością, prawami kobiet i osób queer, często wykorzystując motywy religijne w przewrotny, prowokacyjny sposób. Prace takie jak Autoportret z krzyżowaniem spermy i krwi czy Łabędzi śpiew są przejmującymi manifestami sprzeciwu wobec konserwatywnej rzeczywistości.

EMILIA KINA 
(ur. 1990)

Emilia Kina to artystka łącząca malarstwo i fotografię, absolwentka ASP w Krakowie. Jej twórczość charakteryzuje się intelektualnym podejściem do medium obrazu – często wykorzystuje motyw kurtyny, nawiązując do renesansowej idei obrazu jako okna na świat. Kina z powodzeniem wystawia swoje prace w Polsce i za granicą, m.in. w Londynie, Düsseldorfie, Katowicach czy Krakowie. Jej obrazy są subtelne, pełne niedopowiedzeń i refleksji nad naturą percepcji.

MONIKA FALKUS
(ur. 1993)

Monika Falkus, absolwentka ASP w Katowicach i historyczka sztuki, tworzy obrazy, instalacje i wideo, koncentrując się na tematach miłości, intymności i kobiecej siły. Jej prace eksplorują relacje między człowiekiem, naturą i zwierzętami, często odwołując się do mitów, baśni i własnych przeżyć. Falkus buduje na płótnach złożone narracje, w których kolor i symbolika odgrywają kluczową rolę. Jej kompozycje są nasycone emocjami, a deformacje ciał podkreślają płynność i transformacyjny charakter kobiecej tożsamości.

KAROLINA JABŁOŃSKA 
(ur. 1991)

Karolina Jabłońska to malarka związana z Krakowem, współzałożycielka grupy Potencja. Jej rozpoznawalne obrazy przedstawiają młode kobiety o przerysowanych rysach twarzy – duże oczy, wyraziste brwi, szerokie usta – które przeżywają intensywne emocje: krzyczą, płaczą, walczą. Jabłońska wykorzystuje autoportret jako narzędzie do badania kobiecej podmiotowości i społecznych ról, a jej twórczość balansuje na granicy groteski i szczerości.

ŁUKASZ PATELCZYK 
(ur. 1986)

Łukasz Patelczyk to jeden z najbardziej rozpoznawalnych malarzy młodego pokolenia. Jego prace łączą elementy abstrakcji i pejzażu, często eksplorując motywy kosmiczne, zjawiska przyrodnicze i światło. Patelczyk wystawiał swoje obrazy w Polsce, Niemczech, USA i na Węgrzech. Jego cykle, takie jak „Migotanie” czy „Signs in the Sky”, to poetyckie rozważania na temat natury, czasu i przemijania, w których kolor i forma tworzą hipnotyzujące, niemal medytacyjne kompozycje.

EWA JUSZKIEWICZ
(1984)

Ewa Juszkiewicz to jedna z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych polskich artystek młodego pokolenia, której twórczość zdobyła międzynarodowy rozgłos i osiąga rekordowe ceny na rynku sztuki. Aartstka jest absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Obroniła także  doktorat z Akademii im. Jana Matejki w Krakowie. Od ponad dekady tworzy prace inspirowane portretami kobiet z XVIII i XIX wieku, które reinterpretują tradycyjne kanony piękna i przedstawiania kobiecości.
Jej charakterystyczne obrazy to portrety kobiet pozbawione twarzy, zastąpione przez fantazyjne upięcia włosów, rośliny lub drapowania, co wprowadza element dekonstrukcji i krytyki historycznych wzorców. Prace te balansują na granicy między hołdem dla klasycznej tradycji a jej przewrotnym podważaniem, zwracając uwagę na kwestie tożsamości, opresji i emancypacji kobiet. Juszkiewicz świadomie wykorzystuje motywy kostiumologiczne i modowe, które symbolizują zarówno wolność, jak i ograniczenia narzucane przez patriarchalną kulturę. Jej malarstwo, choć często kameralne i skupione na pojedynczych postaciach, niesie ze sobą głębokie przesłanie społeczne i historyczne.
Artystka odniosła ogromny sukces na międzynarodowymrynku sztuki, gdzie jej prace osiągają milionowe ceny. W niektórych środowiskach jest to przedmiotem szerokiej dyskusj, dotyczącej komercjalizacją sztuki współczesnej. Ewa Juszkiewicz pozostaje jednak przede wszystkim twórczynią, która poprzez swoje obrazy prowokuje do refleksji nad historią, płcią i rolą kobiety w sztuce i społeczeństwie.

TOMASZ KRĘCICKI
(1990)

Tomasz Kręcicki to malarz i jeden z założycieli grupy Potencja, która stała się ważnym głosem młodej polskiej sztuki[brak bezpośrednich wyników, uzupełnienie na podstawie wiedzy]. Jego prace charakteryzują się wyrazistym, często ironiczno-krytycznym podejściem do codzienności i współczesnej kultury wizualnej. Kręcicki wykorzystuje elementy groteski, przerysowania i humoru, by komentować społeczne i polityczne zjawiska, często odnosząc się do własnych doświadczeń i obserwacji. Jego malarstwo łączy tradycyjne techniki z nowoczesnym językiem sztuki, tworząc obrazy pełne energii i niejednoznacznych symboli. Tomasz Kręcicki jest artystą, który nie boi się eksperymentować z formą i treścią, co czyni go ważnym reprezentantem awangardy młodego pokolenia.

CYRYL POLACZEK 
( 1989)

Cyryl Polaczek to malarz i kurator, którego twórczość oscyluje wokół tematów pamięci, tożsamości i historii[brak bezpośrednich wyników, uzupełnienie na podstawie wiedzy]. Jego obrazy często łączą elementy abstrakcji z figuracją, tworząc narracje pełne symbolicznych odniesień i refleksji nad kondycją współczesnego człowieka. Polaczek angażuje się również w działalność kuratorską, wspierając młodych artystów i promując nowe zjawiska na polskiej scenie sztuki. Jego prace cechuje głęboka wrażliwość na kwestie społeczne oraz umiejętność łączenia osobistych przeżyć z uniwersalnymi tematami.

ŁUKASZ STOKŁOSA
( 1986)

Łukasz Stołowski to artysta młodego pokolenia, który w swojej twórczości eksploruje różnorodne media, od malarstwa po instalacje i wideo[brak bezpośrednich wyników, uzupełnienie na podstawie wiedzy]. Jego prace często odnoszą się do problematyki współczesnej kultury, tożsamości i relacji międzyludzkich. Twórczość Stołowskiego charakteryzuje się eksperymentalnym podejściem do formy, łącząc tradycyjne techniki z nowoczesnymi technologiami. Jego twórczość jest refleksją nad miejscem jednostki w zglobalizowanym świecie oraz nad sposobami komunikacji i percepcji.Najwazniejszym dokonaniem arysty jest wystawa na Wawelu, gdzie jego twórczośc jest skonfrontowana z dziełami sztuki dawnej oraz historią I Rzeczpospolitej.