Kolekcjonowanie sztuki współczesnej w Polsce to dynamicznie rozwijający się obszar, który łączy w sobie zarówno zainteresowanie klasykami XX wieku, jak i młodymi, obiecującymi twórcami. Polscy kolekcjonerzy coraz częściej sięgają po dzieła artystów takich jak Magdalena Abakanowicz czy Jerzy Nowosielski, tworząc bogate zbiory obejmujące ważne nurty powojennego malarstwa abstrakcyjnego i figuratywnego. Równocześnie rośnie popularność młodej sztuki – kolekcjonerzy doceniają świeże spojrzenie i potencjał rozwoju młodych twórców, często wspierając ich na wczesnym etapie kariery. Ta różnorodność sprawia, że kolekcjonowanie jest nie tylko inwestycją, ale przede wszystkim formą osobistego zaangażowania w kulturę i dialog z najnowszymi trendami artystycznym.

Kolekcjonowanie sztuki współczesnej to pasjonująca i rozwijająca przygoda, która wymaga zarówno wiedzy, jak i intuicji.
Oto kompleksowy przewodnik, który pomoże początkującym kolekcjonerom zrozumieć kluczowe aspekty wyboru artystów, budowania relacji z galeriami oraz orientacji na rynku sztuki.

1. Edukacja i określenie własnych preferencji

Pierwszym krokiem w kolekcjonowaniu sztuki współczesnej jest zdobycie podstawowej wiedzy o różnych stylach, nurtach i artystach. Warto czytać książki, oglądać filmy dokumentalne, odwiedzać muzea, galerie oraz uczestniczyć w wystawach. Scena artystyczna w Polsce jest bardzo zróżnicowana i bogata. Czynne uczestnictwo w obiegu sztuki pozwoli zobrazować krakobraz sztuki wspólczesnej w Polsce. Pozwoli to zrozumieć jej różnorodność – od abstrakcji, przez realizm, po instalacje przestrzenne i sztuke zaangażowaną. Każdy z tych nurtrów zasługuje na uwage kolekcjonerów, a wybór – zależo od własnych preferencji.

Równocześnie należy zatem określić swoje własne preferencje estetyczne i tematyczne. Kolekcja powinna odzwierciedlać osobistą pasję i gust, a nie tylko modę czy potencjał inwestycyjny. Dobrym sposobem jest eksploracja różnych stylów i obserwowanie, które dzieła najbardziej nas poruszają. Najważniejszy bowiem jest osobisty stosunek do wybioeranych dzieł sztuki. W przeciwnym wypadku nie można mówić o kolekcjonowaniu, ale raczej o naśladowaniu trendów i spekulacji.

2. Wybór artystów i dzieł

Wybierając artystów, warto zwrócić uwagę na ich dotychczasowe osiągnięcia, takie jak indywidualne wystawy, udział w rezydencjach artystycznych, obecność na targach i aukcjach oraz recenzje w mediach branżowych. Sprawdzenie certyfikatów autentyczności i opinii ekspertów pomaga uniknąć błędnych zakupów.
Dla początkujących kolekcjonerów dobrym pomysłem jest inwestowanie nie tylko w prace młodych artystów, którzy mają potencjał rozwoju i wzrostu wartości swoich dzieł, ale także poszukiwanie artystów starszego pokolenia lub twórców już nieżyjacych. Rynek młodej sztuki jest dynamiczny, a dzięki mediom społecznościowym i globalizacji artyści mają ogromną widoczność. Jednoczesnie jednak pozostaje bardzo ciekawa, mniej eksplorowana nisza twórców unikających obecności cyfrowej.

Ważne jest, aby zaczynać od mniejszych i bardziej przystępnych cenowo prac, takich jak grafiki, rysunki czy fotografie, które z czasem mogą stać się wartościową częścią kolekcji.

3. Budowanie relacji z galeriami sztuki

Galerie sztuki to kluczowe miejsca dla kolekcjonerów, gdzie można nie tylko kupić dzieła, ale także nawiązać kontakty i zdobyć wiedzę o rynku. Budowanie relacji z galeriami opiera się na zaufaniu i wzajemnych korzyściach.
Warto:
• Wybrać galerie, które reprezentują artystów odpowiadających naszym zainteresowaniom i stylowi.
• Poznać profil galerii i jej historię wystaw.
• Nawiązać kontakt, przedstawić swoje zainteresowania i być otwartym na sugestie kuratorów.
• Uczestniczyć w wydarzeniach organizowanych przez galerie, co sprzyja networkingowi i poznawaniu innych kolekcjonerów oraz artystów.

Negocjacje dotyczące warunków zakupu, prowizji czy zasad eksponowania dzieł powinny być prowadzone transparentnie, co buduje długofalową współpracę i zaufanie. Przykładowo, w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej od lat poszukujemy własnie długoterminowych relacji zarówno z artystami jak i z kolekcjonerami.

4. Zarządzanie kolekcją i rozumienie rynku sztuki

Kolekcjonowanie to także inwestycja, dlatego warto mieć strategię opartą na badaniach i analizie rynku. Oglądając dużó, należy śledzić trendy cenowe i poznawać nowe talenty.
Ważne jest, aby inwestować w dzieła, które naprawdę się nam podobają, gdyż kolekcja powinna być wyrazem osobistej pasji. Równocześnie warto śledzić rozwój artystów i ich obecność na rynku, co może wpłynąć na wartość kolekcji w przyszłości. Na polskim rynku niejednokrotnie wysokie ceny osiągają artyści, o których krytyka artystyczna nie ma najlepszego zdania. W takim przypadku – wartość obiektu niejednokrotnie jest sugerowana przez jego cenę. Obraz jest drogi, a zatem musi być dobry. Niestety nie zawsze tak jest. Sprzedawcy obrazów często szafują określeniami inwestycji w sztukę, mówiąc o artystach- amatorach, którzy nie zbudowali własnego portfolio, nie organicują wystaw, a jedynie – oferują na sprzedaż kolejne obrazy. Skuteczne podejście marketingowe sprawia, że na rynku w transakcjach rzeczywistych lub nie- uzyskują wysokie ceny. To temat, mna który należy zwrócić uwagę. Wybierac sztukę, nie marketing.

5.  Oglądaj wystawy, czytaj, subskrybuj newslettery i śledź konkursy artystyczne.

Kolekcjonowanie sztuki nie może być bierne. Warto aktywnie uczestniczyć w wydarzeniach artystycznych, oglądać wystaw konkursowe, analizować profile artystów. Ważne jest zaufanie do partnera. To Galerie od ponad 200 lat są ważnym podmiotem obiegu sztuki. W sposób systematyczny promują twórczość artystów, wspierają artystów w ich rozwoju.  Newslettery instytucji kulturalnych to doskonałe źrodło informacji o ważnych wystawach i wydarzeniach. Pozwala w pigułce i czesto z wyprzedzeniem poznać plany wystawowe galerii i muzeów. Konkursy artystyczne pozwalają na zapoznanie się w sposób przeglądowy twórczością finalistów i laureatów. Znakomitym przykładem jest konkusr dla młodych artystów Fundacji Eibisch o Nagrodę Eibischa, do którego w każdej edycji zgłasza się kilkuset najbardziej obiecujących twórców.

Podsumowanie

Jeśli planują Państwo rozpocząć kolekcjonowanie dzieł sztuki, to zacznij od edukacji i określenia własnego gustu.

• Wybieraj artystów na podstawie ich osiągnięć i potencjału, zwracając uwagę na autentyczność dzieł.
• Buduj relacje z galeriami poprzez spotkania i otwartość na dialog.
• Zarządzaj kolekcją świadomie, łącząc pasję z analizą rynku.

Dzięki tym krokom kolekcjonowanie sztuki współczesnej stanie się nie tylko przyjemnością, ale i wartościową dzialalnością, odzwierciedlającą wrażliwość i zaangażowanie kolekcjonera.

Przedstawiamy wybranych klasyków klasyków sztuki XX wieku oraz młodych, obiecujących artystów z Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej.

Klasycy XX i XXI wieku z galerii Katarzyny Napiórkowskiej

W kolekcji galerii znajdują się dzieła uznanych artystów, którzy zdobyli rangę muzealną i mają znaczący wkład w historię polskiej sztuki współczesnej. Do klasyków reprezentowanych przez galerię należą m.in.:

• Maria Anto
• Antoni Janusz Pastwa
• Józef Szajna
• Krzysztof Skórczewski
• Edward Dwurnik
• Wojciech Sadley
• Magdalena Abakanowicz
• Leszek Rózga
• Franciszek Starowieyski

Są to artyści o ugruntowanej pozycji, często wielokrotnie nagradzani, których prace znajdują się w zbiorach muzealnych i kolekcjach prywatnych4.

Młodzi, obiecujący artyści z galerii Katarzyny Napiórkowskiej

Galeria Katarzyny Napiórkowskiej promuje również młodych twórców, którzy wyróżniają się świeżością formy i potencjałem rozwoju. Warto zwrócić uwagę na to, że galeria angażuje się w budowanie kolekcji sztuki współczesnej, oferując doradztwo i prezentując prace nowych talentów, co sprzyja odkrywaniu i wspieraniu młodych artystów.

• Klaudia Lata
• Franciszek Ledóchowski
• Luiza Kasprzyk
• Agnieszka Staak Janczarska
• Anna Wardęga Czaja